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| Woody Allen |
A primeira coisa que alguns leitores podem estranhar é
a relação entre uma personalidade do cinema com um blog de literatura. E embora
exista uma discussão bem antiga e reconhecida sobre a proximidade entre as duas
artes (cinema e literatura), com estudos e teses bem interessantes (inclusive a
que estamos prestes a lançar, rs), no caso do cineasta americano essa relação é
bem mais próxima. Escritor por vocação, Allen começou sua carreira como
roteirista, a qual continua até hoje, muito mais reconhecida, claro, e, além de
suas contribuições escritas para o cinema, também conta com vários livros
publicados, entre contos, crônicas e até peças para o teatro. Assim, nem dá
para pensar muito longe das belas letras a obra do comediante mais trágico dos
EUA. Entretanto, e é aqui que começamos nossa análise, existe mais em comum
entre Woody Allen e Dostoiévski, que entre o cineasta e Ingmar Bergman, que é
um dos diretores mais apreciados por Allen.
Antes de continuar, contudo, devo confessar que este
que vos fala é um tremendo fã desse judeu neurótico, e talvez eu acabe dando as
observações que eu faça algum valor demasiado, mas vamos lá.
Em 2011, Woody Allen em um documentário sobre sua vida
falou sobre certas influências literárias, em destaque especial para a literatura
russa, o que eu já havia constatado. Afinal, quem não sentiu um deja vu em Mach
Point (2005) quando dezenas de alusões diretas e indiretas à Crime e Castigo
começaram a saltar da tela? A ideia do crime enquanto clímax máximo da
narrativa, e as complicações ideológicas já haviam sido inclusive abordadas em
outros filmes do diretor.
Um deles foi o filme Crimes e Pecados, de 1989, com
uma problemática muito parecida com a do filme de 2005, mas uma abordagem muito
mais psicológica, quase freudiana. O interessante é que, diferente do grande
autor russo, o cineasta parece bem menos esperançoso na consciência e na
redenção humana. É quase uma confissão de desilusão, repleto de uma
insatisfação existencial que beira o vazio. Outra referência pode ser
encontrada no filme O Sonho de Cassandra, de 2007, com uma trama em torno de dois irmãos muito
diferentes que se envolvem em um conflito com desenlace trágico, bem ao estilo
Irmãos Karamazov.
Entretanto é em outro clássico, A Última Noite De
Boris Grushenko, ou apenas Love And Death, no original em inglês, que a relação
com a literatura fica mais evidente. Comédia com um alto teor pastelonico ainda
da primeira fase do diretor, do ano de 1975, o filme é uma sátira dos romances
russos do século XIX. Ambientado em uma Rússia muito parecida com a de Tolstói
em Guerra e Paz, o filme trata de todos os componentes filosóficos dos
escritores russos, como o sentido da vida e sua ausência de valor, o
significado de Deus, a relação com a morte, a verdadeira natureza do amor,
etc., e isso sem perder a piada. O filme ainda faz vários trocadilhos com os
romances mais importantes da literatura russa, e algumas alusões discretas.
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| Cena de Love and Death |
Dito tudo isso, entretanto, ainda falta ressaltar aqui
o caráter mais literário e mais russo dos filmes de Woody Allen. Um dos maiores
escritores russos, chamado de pai do conto moderno, Anton Tchekhov, foi responsável
por desenvolver uma técnica narrativa que girava em torno da ausência de um
começo e de um final para as tramas. Basicamente o escritor acreditava que os
personagens deveriam ser apresentados pela própria narrativa ao longo do
desenlace dos acontecimentos, sem que fosse explicado piamente todos os pormenores
do contexto e de cada personagem. Da mesma forma, sua ideia era, a grosso modo,
deslocar o final para antes ou depois do ponto culminante da trama. Assim, onde
um escritor comum terminaria seu conto, Tchekhov continuaria por mais tempo a
história, ou a interromperia antes. Isso para dar a trama um ar mais natural,
mais próximo da realidade, que é fluida e não polida para o palco.
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| Anton Tchekhov |
De volta ao nosso tema principal, Allen adota
abertamente essa técnica. Quem está acostumado a assistir seus filmes deve já
ter se perguntado mais de uma vez: “Mas termina aí?” (vide Blue Jasmine).
Campeão em interromper a história no clímax, filmes como A Rosa Purpura do
Cairo, o clássico Manhattan e Anne Hall seguem essa estrutura, deixando no ar o
possível final e promovendo uma verdadeira quebra de expectativa no publico. Por
outro lado, ele também não oferece explicações para todos os acontecimentos, ou
alguém consegue explicar como o protagonista de Meia-Noite em Paris viaja no
tempo? O que também é um traço de Tchekhov, que era contra o excesso de explicações
em uma trama.
No documentário Woody Allen de 2011, o cineasta citou
vários escritores que o influenciaram, inclusive Tchekhov, Dostoievski e
Tolstói. Claro, as relações de estrutura aqui propostos podem ser – ainda que
seja improvável – coincidência, mas não seria de se estranhar que um dos
maiores diretores e escritores modernos se utilize justamente da técnica de um
dos maiores escritores do passado. E se você não leu esses caras e não viu os
filmes do Allen, acredite, você não sabe o que é viver. Rs. Em todo caso, assim como os grandes escritores aqui sitados, Allen é um profundo observador e analista de seu tempo, e seus filmes são um retrato da psicologia do homem moderno.
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| Melhor filme de Woody Allen na minha opinião |
